読書の記録
腰の据わらない読書生活。
大辻清司『写真ノート』（美術出版社）再読、飯沢耕太郎『写真について話そう』（角川書店）再読、『ピーター・ライス自伝』（鹿島出版会）、紀田順一郎『東京の下層社会』（ちくま学芸文庫）の4冊を日替わり順繰りに持ち出して併読中。
飯沢耕太郎って、写真評論の第一人者ということになってるけど、どうなんでしょうね。
わかりやすすぎる、ってことを批難するのもおかしいけれど、何ていうのかな、論旨に突飛なところが一つもないのは、文字通り「第一人者」だからなのか。じゃあどうして「突飛な」ナンバー2が続かないのか。まぁ、突飛じゃなくてもいいけど。
写真評論といえば伊藤俊治とかいるけど、なんか一般的人気から言えば飯沢耕太郎の独り勝ちみたいな、ヘンな雰囲気になってるような感じが。
誰かかき回す人が出てこないと、最近の飯沢耕太郎って同じことばっか口調を変えて書き散らしてるだけになってるような・・・・僕が心配する話じゃないって？
でも写真評論にとっても、飯沢耕太郎にとっても、そして日本の「写真」にとっても、これって不幸なことじゃないかなぁ。
構造設計エンジニアのS氏からいただいた『ピーター・ライス自伝』。その世界ではカリスマのような方らしいですが、知りませんでした。
門外漢の僕にこの本を読ませようと思ったS氏のセンスが愉快だと思ったので、ちびちびわかりそうな部分から読んでいます。
僕が写真を全く知らない人に写真の本を推薦するとしたら何だろうか、なんて考えてしまいました。
森山大道『昼の学校 夜の学校』、石内都『モノクローム』あたりは筆頭候補かも。
PUU新作「みほ図鑑」が、また腹立つくらいに面白い
息抜きしたい／連夜の街
人の写真が撮りたいなぁ・・・『沈降速度』とは関係なしに。
狭いテーマでずっと写真撮ってると、なんかこう煮詰まってきて、息抜きがしたくなる。
そうか。人の写真を撮るって「息抜き」になるんだな。
実際撮るときはすごい緊張して撮るんだけど、緊張にせよ何にせよ、瞬間的に高揚する、あの感じ。あれがいいんよね。
言ってしまえば軽く聞こえるかもしれないけど、一種のスポーツみたいな部分もあるのかも。丁々発止、というか、チャンバラというか（笑
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石内都『連夜の街』（ワイズ出版）、品切れ寸前だったのをジュンク堂で1冊確保。今日ようやく受け取ってきた。
前にmaggotで見せてもらってベタ惚れしたのだった。
1頁目のタイルの壁の写真から、いきなり心わしづかみ。
最近の『ひろしま』とか『マザーズ』とかより、この時代の石内都の方が素直に好きだなぁ。
国立国際美術館で今、石内都やってるんだけど、当分行けそうにない。
9月までやってるからって油断してたら、こういうのっていつの間にか終わってるもんだし。
注意、注意。
ビョーク／アラーキー
例年ヒマなはずの夏。なのにちっともヒマにならない。
帰り道に通る西宮北口のジュンク堂に石内都の写真集を注文していて、とっくに届いてるのだが、毎日仕事が遅くなるので全然取りにいけない。
イライラする。
仕事が嫌なのではない。早く石内都が見たいだけ。
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イライラ解消になるんだかどうだか、まぁ関係ないけど、最近またよくビョークを聴く。
最近の大袈裟になってきた彼女はあまり好きではなくて、『デビュー』『ポスト』『テレグラム』あたりまでの、ガチャこいビョークが好きだ。
ベタだと言われようが、やっぱり「Hyper-Ballad」は名曲であるね。
ところで御存知の方も多いでしょうが、ビョークの『テレグラム』のジャケット写真はアラーキー。
杉浦日向子の闘病中のポートレートにも身震いがしたけど、このビョークも、アラーキーの人物写真の白眉だと思う。
忘れかけてたけど、いや、忘れたフリをしていたけど・・・やっぱりアラーキーって天才。
いつかこういうポートレートを撮れるだろうか。
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ところでアラーキーって今年68歳。森山大道70歳！ げぇっ！
森山大道／14年振りの人
石内都『キズアト』（日本文教出版）読了したので、同じ棚に置いてあった森山大道『写真との対話』（青弓社）を持ち出して再読。
僕はそんなに森山大道の写真の大ファンで、という感じではないつもりだったけど、そういえばけっこう本も持ってるし、知らず何度も読み込んできたみたい。
今回久しぶりにこの本を読み返してみて、写真に対する考え方とか、いつのまにか思いっきり影響を受けてるんだなぁと自分でもびっくりした。
撮る写真は似ても似つかないけれど、彼の言葉にいちいち深く頷いてしまう。
続けて『昼の学校 夜の学校』（平凡社）も再読。この本は前にもここに書いたけれど、ここまでサービス良く喋っちゃっていいの？ って感じの、ものすごく親切な「写真入門」の本だと思う。森山大道が好きでも嫌いでも、写真撮る人は読んでおいて損しないんじゃないか。
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悠さんのnavelでの展示を見に行くついでに、会場で待ち合わせて福永君・瑞穂さんと『沈降速度』のミーティング。
二人の顔を見たら、もうなんかいい展示になりそうな気がしてしまう。まだ撮ってないのに（笑
でも、なんかね、絶対にいいのが出来ると思う。楽しみにしてて下さい皆様。
ところで悠さん、あのヤケクソに明るい展示は一体・・・（苦笑）
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14年間音信不通だった旧友と連絡がとれた。
彼がいない間は色々心配もしたが、こうして無事がわかると、14年というブランクがなんだか楽しく思える。
どういう埋め方が面白いだろうか、なんて。
『沈降速度』web site できました
中村浩之個展／石内都の名著
最近唸ったもの二つ。
中村浩之写真展「Reverberation‐残響‐」（ギャラリー葉月）
2008.6.27（金）〜7.2（水）
11：00〜19：00（最終日は17：00まで）
http://www.mmjp.or.jp/maki-building/
僕はこのブログの自己紹介で「写真バカ」などと名乗っておりますが、まだまだ私のバカ野郎具合など、なかむりゃあさんの足下にも及ばない。「写真ややバカ」くらいに変えようかしら。
誰もが認めるキング・オブ・写真バカ、手持ち大判バカ一代、天下無敵の大馬鹿野郎、中村浩之（なかむりゃあ）氏の個展が三宮のギャラリー葉月で開催中です。
中村さんといえば、僕らがフジハラビルで『オーサカセブン』を開催していたときに、ちょうど中村さんがナダールで巨大な魚のプリントを展示していて、そのときはまだ面識がなかったのですが、そのなまめかしい魚の巨大プリントに度肝を抜かれました。
思わず『オーサカセブン』のために来阪していたtommyさんやクラリス姉に「いいから見に行って来て！」とナダール行きを強要してしまったくらい。
あの魚の写真は凄かったなぁ。
今回は4×5カメラに75mmレンズ（超広角）を付けて手持ちスナップ（！）したという、凄まじい街写真の展示です。今回もまた巨大なプリント。
そうとう見応えありますよ。
広角レンズを付けた大判カメラを手持ちで撮っている、とか、プリントがとてつもなく巨大であるとか、そういう派手な「写真バカ」部分をどけたとしても、かなりスリリングな写真たちです。
それに大判特有の情報量の多さとか、デカいだけにいろんな距離から楽しめる、とか、なんかとっても贅沢な写真展でした。
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絶版の石内都『モノクローム』（筑摩書房）、まごさんが絶賛していたので古書店ネット検索で探す。
定価2400円の本が8000〜9000円あたりまで高騰していた。
結局定価の倍、5000円で愛知県の古書店から入手。
凄い。これは定価の倍払っても後悔はない。名著です！
読み終わったからって、ちょちょいと感想書くような本ではない。二読三読して噛みしめてからじゃないと、何も書けない。
久しぶりに「いい本買ったなぁ」という快感に酔いました。
ぜひに復刊してもらいたい。定価で新刊が出ても怨まないから、筑摩書房さん、ぜひこの名著の再版を！
撮像素子の小ささからデジタルカメラの利点を考える
APSサイズの受光素子を持ったデジタル一眼レフが銀塩一眼レフを駆逐し始めたころ、どこかの写真学校の先生が「今こそ使い古された画角と被写界深度の関係を御破算にできる絶好のチャンスである。新しい機材で新しい視線を手に入れるのだ」みたいなことを書いていた。
とある昆虫写真家も「受光素子の小さいデジカメは背景まるごとシャープに写し込めるので、環境ごと記録しなければならない昆虫写真にはもってこいである」と言っている。
記録方式がアナログからデジタルに変わる、というのではなく、撮像素子の小ささと被写界深度の関係からデジタルカメラの良さを語っている。
考えてみれば、今まで画面サイズの大きなカメラというのはいくらでもあったのである。
植田正治写真美術館には壁面に直径7mの画像を映し出す、8400mmF32という巨大レンズがある。壁面投影用のレンズだが、その壁に7m四方の印画紙なりCCDなりを設置すれば立派なカメラになるわけだ。
まぁそこまでいかなくても、一般的に使われるカメラでも被写界深度の浅い、結像画面の大きなものはある（8×10、4×5など）。
先だって僕が『le modele』展で使った八切カメラも、250mmという、35mmカメラだと立派な望遠レンズになる焦点距離が準広角の画角にしかならない。至近距離で使うと被写界深度は驚くべき浅さであった。ノクチルクスなんかおととい来やがれ、って感じである。
写真の基礎知識として、被写界深度というのは画角に関係なく、レンズの焦点距離と撮影距離のみで決まるので、被写界深度の浅い（すなわちボケ量の大きい）写真というのは、受光画面を大きく、焦点距離を長くすれば理論上いくらでも作れるのだ。
だが、受光部を小さくして焦点距離を短くしようという発想は今まであまりなかったのではないか。
銀塩時代にも35mmのハーフサイズというのがあり、110と呼ばれる小さいフィルムもあった。
が、あまりそれらを使ってシリアスな写真を目指した人というのは（いるのかもしれないが）そう多くはないだろう。それは受光部が銀塩フィルムだったからで、フィルムの面積が小さくなれば当然粒子が荒れる。極端に被写界深度が変わるほどの小さなフィルムでは、得られる被写界深度の効果以上に失われてしまう解像感の問題があったからだ。
しかし今のフォーサーズやリコーGRデジタルを見ると、昔のハーフサイズや110のような画質の悪さはもちろんなく、それに対応するレンズ性能も向上して十分に写真として成立するクオリティを超えているわけで、このデジカメの時代になって我々は初めて「まともに使える被写界深度の深いカメラ」を手に入れたことになる。
（フォーサーズは35mmフルサイズの約4分の1、GRDの1/1.8型にいたっては25分の1の面積しかない。GRDの実際の焦点距離は5.9mmである）
デジタル一眼レフが軒並みAPS-Cサイズより小さな撮像素子を使用しているのは、大きなCCDやCMOSは高価で商品価格として現実的なラインに収めるのが難しいから、という単純な理由による。大きなCCDはベラボーに高いのだ。
銀塩時代は新品でも数万円で35mmフルサイズの受光素子（早い話が35mｍフィルムのことだが）を使えるカメラが買えたが、デジタル時代の今は一番安いEOS-5Dがやっと在庫処分価格で20万円を切りはじめたところである。
同じ焦点距離と被写界深度の関係を手に入れるために膨大な金額を支払わなければならなくなったのだ。
が、逆に考えれば、昔はいくら金を積んでも手に入れられなかった焦点距離の短い被写界深度の深いカメラを、今は簡単に手に入れられるのである。
撮像素子の大きさ＝被写界深度の変化、という観点に立てば、デジタルカメラは、一定水準を保てるギリギリの小型撮像素子を持つ機種が一番「買い」である、と断言できる。
だって、焦点距離の長い絵はフィルムカメラでも撮れるんだもの。何も無理して20万円出してEOS-5Dを買ったり50万円出してニコンD3を買うことはないのだ。
僕の持っている一番安かった35mmフルサイズカメラは古道具屋で買ったペンタックスSPFタクマー55mmF1.8付き2600円、である。D3の200分の1・・・まぁ、比べてどうする、って話だが。
というわけで、結論。
「一定水準を保てるギリギリの小型撮像素子を持つ機種」
で、ちゃんとレンズ性能の考えられた機種。
すなわち、リコーGRDは「買い」である。
デジタル買うならGRD！（GRD2ならなお良し）
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いえ、決して、誰かがGRで撮った写真を見て、僕も欲しくなったなんてことは。
そんなんじゃなくて。理論的に、ね。ええ。
ははは。
ははは。
違うよ川本さん。
（ま、お金ないし、買わないけどね）
川本亜矢／『le modele』
[kojimaさん。八切暗箱+フジ25cmF4.5／TX-320]
ギャラリーmaggot、今週は『デジタル・モノクロ』。
http://gallery.maggot-p.com/exhibitions/#ex0
デジカメで撮影、デジタルでプリントされたモノクロ写真です。
[参加者] ナカジマコウジ / 川本亜矢 / 須原嘉崇 /ヒゲ / 大木一範
今回は川本亜矢さんが、個人的にズーンときました。
人の写真を見て激しく嫉妬心に駆られたのって久しぶりです。『ガチンコ』で消耗してから弛みっぱなしだった気持ちに火がつきました。
くそう、見てろよ。『沈降速度』、凄いの見せてやるー（意気込みが空転しないことを祈る）。
ヒゲさんのも良かった。あのフレーム、正解ですよ、ヒゲさん。濃い〜あの写真たちに、すごく合ってました。
ギャラリーmaggot『デジタル・モノクロ』、6月29日（日）までです。
おすすめです。ぜひ。
・・・・・・
『ガチンコ』の前の『le modele』展の写真を、遅まきながらフリッカーにアップしました。
八切のフィルムは家のスキャナーでスキャン出来ないので、プリントをEOS-kissDXで複写してアップしました。画質いまいちですけど、雰囲気だけお楽しみ下さい。
Flickr Set 『le modele』
ギャラリー・マラソン／ゲゲゲの女房
大阪某公共系会館で久々の仕事。最近あまりここでの仕事がないので、大阪に出る機会が激減。
いいチャンスなので仕事が終わってから大急ぎで心斎橋界隈のギャラリーをまわる。大急ぎも大急ぎ。途中はほんとに走ってます。
ナダールでは『ありがとうポラフィルム！ 展』。
前に一緒に『ポートレート展（vol.2)』で展示した千葉奈央己さんと久々に再会。
つい橋本さんと千葉さんと話し込んでしまい、あわててアビィへ走る。
アビィでは『トイカメラバトルロワイヤル』。
ここでも『ポートレート展』（vol.1)でご一緒した名幸芳進さんと再会。今日はポートレート作家との再会デー（笑）
ああ、また名幸さんと何か一緒にやりたいなぁ。日向子の足の治療が落ち着くまではしばらくちょっと無理だけど、いつか一緒に何かやりましょう、と約束して別れる。
アクリュではモビール作家いろけん氏のオリジナル・モビール展『ユラリズムvol.2』
面白い！ いやぁ、こういう世界があったのか。楽しすぎ！
おなじみomuちゃんが写真で参加してます。29日までやってるので皆さんもぜひ。
最後はギャラリーmaggotで大木さん個展『雨』。
グループ展のつもりが個展になっちゃった、という、maggotではよくあるパターンですが（笑）、まごさんも「でもレベルは高いで」と自讃する通り、たしかにカッコいい展示でした。さすがですわ。
石内都の写真集『連夜の街』（ワイズ出版）を見せてもらう。思わず没頭。
めちゃくちゃツボにはまった。これ僕も買おっと。
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今読んでる本。
武良布枝『ゲゲゲの女房』（実業之日本社）。武良布枝は水木しげるの奥さん。
面白い！
まぁ面白くないはずがないですな。
あんな夫と暮らしてきた人ですもの。
